当我们凝视王嘉尔的时候，会发现，王嘉尔用他的自我制造过程，解答了娱乐业的重要命题：2020年代，或者未来的2030年代，该如何做偶像？

尽管很多偶像，都可以用斜杠、跨界来定义，但跨界到王嘉尔这样的，恐怕只有一个，从击剑、音乐到舞台呈现，从视觉到设计，凡是他涉足的领域，他都轻盈地做到最好，他是无界。 表面上看起来，他承袭的是二十世纪七十年代的偶像制造方法，那就是，偶像必须是一个航空母舰，是一个巨大的综合体，要突破许多领域，谙熟许多表达方式，统摄许多资源，并且有能力把这一切在一个形象里捏合在一起。但他和二十世纪七十年代偶像不一样的是，他更富有这个时代的信息特质，更轻盈，更顺滑，好胜心来得更天然，和自己的相处更轻松，却依然纯粹。

有时候，人的纯粹与否，和他所寄身的地理密切相关。王嘉尔身上有很多地理标签，但在他看来，他更接近一个世界人。“对我来说上海就是我老家，我外婆、外公、舅舅、表哥都在这儿”。在《非常静距离》里，他也曾经讲述自己少年时在香港的生活。他没有对某个城市的过分热爱，没有对故乡的执念，对他来说，在这么多城市生活过，每个城市都各有千秋，他也因此有了一套自己的地理逻辑，用自己的方式去享受生活，享受一个地方给自己的滋养。 但地理又给他带来一些轻微的烙印，在影像方面，他喜欢《无间道》《古惑仔》，喜欢动作片、警匪片和喜剧，而这都是港片的重要类型。所以，在构思和执导《100 W ays》《Pretty Please》《LMLY》三首歌的MV时，他是把它们当做独立的影像作品来做的，影像的色彩、氛围，环境的设置，都很接近香港的老电影，带有浓厚的复古色彩，因此被称为“追根溯源三部曲”。

他的故乡是大世界，而不是某个具体的地方，他生活过的地方对他有影响，但他也并不沉迷在这种影响里，而是自由来去。他所拥有的纯粹，是世界人的纯粹。 运动员家庭、运动员生涯，对王嘉尔影响至深，让他对竞争充满敬意，“我觉得（竞争）是合理的，而且越大的竞争才会有越好的东西。”因此，他总是全力以赴，甚至产生严重的时间焦虑，总觉得时间不够用，尽管他总是竭力提高做事的效率。与此同时，他对自己要做的事，带有一种被他定义的“平常心”。他在音乐的世界里，也带着这种独特的“平常心”，既全力以赴、全情投入、勇于尝试，却也愿意接受失败，并且用轻松的状态去应对。反映在创作心态上，就是他的很多旋律和MV的脚本，都是利用碎片时间写出来的。他也给“努力”和“勤奋”赋予全新的定义，因为做的是自己喜欢的事，所以不需要严阵以待，他是无时无刻不在工作中，工作和生活融为一体，工作反而变得轻松和畅快了。

有了全新的姿态，全新的定义，做音乐、做偶像这件事，就没有那么多纠结和思虑了。他天然地、全盘地接受这个行业的一切妥与不妥，新鲜与陈旧，对那些尚在争议之中的事物，也不怀排斥之心。所以，出道以来，他几乎出现在全部类型的综艺节目里，从《透鲜滴星期天》《拜托了冰箱第二季》到《偶像练习生》《梦想的声音》《少年之名》，等等。同时，他也在做潮牌，做设计，并且组建了Team W ang这样一个团队。 王嘉尔全面展示了在2020年代如何做偶像，要纯粹，却也要轻盈，要专注，却也不留痕迹。彼得·伯克写过一本《制造路易十四》，在这本书里，他详细剖解了路易十四是怎样让自己成为明星的，他和他的团队几乎动用了油画、版画、雕刻、文学、纪念章、戏剧、芭蕾、歌剧等一切艺术形式来推广自己，他也因此牢牢镌刻在历史书里。在路易十四所在的十七世纪，这种力量也只有君王贵族才有可能享有，成名的权力本身就得依仗权力。我们的时代里，所有人都貌似拥有这种权力，偶像不能只是一个领域的专家，得是许多领域的专家，在核心技艺之外，必须要占领更多的领地，给自己的偶像形象提供更多的领地支撑。

作家 韩松落