与往年相比，这个暑期档还是有点冷清，目前点燃第一把火的是国漫电影《白蛇2：青蛇劫起），三天过亿。它的优点显而易见，技术层面上很见实力，开头青白蛇斗法海，水漫金山的场面之宏大在大银幕看来格外震撼，但又有纤毫可见的细节，后面还有不少藏着中国传统文化的小心思，所以去看当然不吃亏。但是我还是有一些“不舒服”，不吐不快，是在故事和人物设计上。剧情很简单，就是雷峰塔镇住白蛇之后，青蛇阴差阳错到了一个异次元空间，要想逃出去只能放弃法术从头练起，期间遭遇利用、背叛等境况。青蛇作为独立的人物登上大银幕，是从香港导演徐克开始的，基本上从那部电影开始就拥有了一个基本人设，离经叛道，敢爱敢恨敢斗敢杀。这部国漫大差不差地继承了这个基本性格图谱，增加和渲染的部分，就是她与白蛇的姐妹情。

但是我觉得有些失控的是，整个青蛇的大女主描摹是相当简单粗暴的倾向，作为对立面的男性角色都弱爆了，许宣无能、懦弱；司马好色、自私；转为男性的小白背叛、纠结；还有贪婪、暴力的牛魔王，伪善、霸权的法海等等，这些设置很容易被理解为一种性别的致命伤，但理性分析真的是这样吗？本质上都是人性的弱点，被拿来作为小青变强的催化剂和引爆点，这种抛弃理性客观的激情设置，会让女主角胜之不武。 与此同时，创作者分裂的视角也让我有些不解。电影是一门综合艺术，就是把声光电这些刺激人类感官的技术手段综合在一起，杂糅出更复杂的手段，所以很多观众看电影时会有意识不到的感官反应，是不需要去怀疑的。比如这一段青蛇练完武，累了，夕阳下喝啤酒，镜头首先给A4腰大特写，然后再游走到全身，相信“性感火辣”这样的描述会冲进观众的第一反应。还有青蛇与司马之间暧昧的对白，肢体互动，使得这些场面与通俗的言情剧别无二致。到了后半段，小青与换身的小白互信互爱就显得有些突兀了，他们之间是爱情呢还是姐妹情呢，这种模糊、遮掩的处理当然会削弱友情的感染力。

相信这样分裂的创作视角，就是因为想得到更大公约数的受众，简单粗暴的审美要满足、就是让这些观众看得爽，很解压；又要讨好有一些二次元作品积累的年轻人，满足他们新奇的想象力，我希望这仅仅是市场的压力所采取的短暂策略，也相信绝大多数创作者扪心自问都相信，没有什么比纯粹更珍贵的状态了。为票房还有奖项来倒推创作的方法和路径，推而广之会有糟糕的结果，观众会因为不纯粹而更加分心分神，也必将把自己的审美带入浮躁、虚妄的状态，与沉淀渐行渐远。国漫崛起不容易，真的希望守护好初心，犹如每一次天亮前对自己的嘱咐，看准方向走下去。