曹保平导演的《涉过愤怒的海》上映已经十天，这十天里，围绕这个电影，出现诸多争议，口碑也是两极分化，有个热评特别能体现这种状态：“我咋觉得这是一部又好又烂的电影”。

这部电影的好处，不用说，紧扣时代议题，剧情紧张，音画都相当出色，而且有很多奇思妙想，例如龙卷风里的鱼雨，加上担任主演的周迅和黄渤，以及担任配角祖峰和两位年轻演员张宥浩和周依然，都有突破性的表演，从电影的质地上来讲，它完全可以排在年度前几位，如果考虑到它在选题上的突破性，它甚至可以列在这五年电影的前几位。但它为什么会让观众产生“又好又烂”这种奇特感受呢，大概是因为，它虽然有叙事逻辑，但它的重点，其实是情绪逻辑。

当然它肯定有一些问题。比如在中间部分，主观的和强调动的成份太多了，而且很多情节呈现一种死循环式的无解，或许，这个时候应该给一些客观的因素，一些外部的环境，稍微让人从主观的视角里逃逸片刻，缓口气，就像八十年代那部同样以素人追查歹徒为主线的《疯狂的代价》，在疯狂的姐姐的视角之外，又加入一个老警察，老警察的出现不是因为审查，而是要在疯狂的复仇者的视角之外再提供一个视角。但我又觉得如果这样的话，这个电影可能就没有这么轰轰作响了，就不能这么像一个大球一样向你砸过来了。

因为，这个电影真正要的不是普通的叙事逻辑，也不是反省和爱，那个关于爱的倡议，是给大家一个台阶下，它真正要营造的是一种无名业火。它是一种时代情绪电影。

从以往的经验来看，不平顺的年代，是复仇片大行其道的年代。60年代后半段和整个70年代，全世界都在拍复仇片。那个年代邵氏的所有武侠片其实只有一个主题，复仇。日本也有大量的复仇电影，特别是复仇女神鶨芽衣子的《修罗雪姬》和《女囚701》系列，至今也经常被人提起，而西村寿行和大薮春彦的小说也只有一个主题，复仇，各种血火大地，直捣魔窟。所以，当昆汀拍摄《杀死比尔》，并试图用它来仿造一部“七十年代亚洲电影风”的电影的时候，故事的主线只能是复仇，不但整个故事是为复仇，穿插其间的水蝮蛇石井御莲的故事，依旧和复仇有关，不复仇，就不够“七十年代”。

此时此刻，我们未必要拍复仇片，但可以用另外一种方式来反映时代情绪，一种无明业火，导演几乎是调动了一切手段，来呈现这种情绪，狂风大作，天雨鱼，破渔船上杀人放火，更别提黄渤、周迅和祖峰在电影中扮演的父亲母亲，几乎没有一个可以算作常人。

导演也用了各种手法，放大、凝滞、反复，来强调这种情绪。就以一个段落为例，这个段落的情节并不复杂：黄渤扮演的老金被周迅扮演的景岚关进了地下室，他放火，烟雾报警器报警，景岚发现地下室着火，警察来了。放火的过程，其实用几个画面就可以搞定：1、老金望向烟雾报警器。2、老金发现微波炉。3、老金发现锡箔纸。（如果想要更精炼一点，这个画面也可以不要）4、景岚在门外发现门缝渗烟。只要这么几个画面就够了，叙事上足以完成，对局部对整体都已经足够了。

但是实际上放火的过程被放大了。老金像一头困兽一样，被困在地下室转圈就好半天，砸门没有砸开，返回地下室找到东西来砸门，再次没有砸开，然后疯狂翻东西砸东西，看见烟雾报警器，看见微波炉，又看见锡箔纸，撕锡箔纸撕得稀巴烂，用微波炉打着锡箔纸，开始冒烟，烟不够引爆烟雾报警，老金疯狂引火，甩着点燃的衣服，跳着去够烟雾报警器，然后歇斯底里甩着着火的衣服，扩大烟雾范围。与之交相辉映的是景岚在门口，不知道里面发生了什么，直到发现门缝开始渗烟。

加上这个电影有大量怼脸拍，然后急推急拉，导致人脸变形的镜头，所以这个段落充满了多余的东西，多余的歇斯底里，多余的疯狂，多余的愤怒。这些东西表面上看，在叙事上是没有用的，你看不出这些画面和寻找凶手有任何的关系，但在情绪上却推到了极致。

但叙事叙事，不光是讲述情节，情绪也可以是叙事的一部分，甚至情绪本身，就是故事，从这点上来说，《涉过愤怒的海》，已经完成了它的任务。而这个情绪，恰恰是让观众既共情，又觉得意外的部分。我们身在一种气氛之中，却也会为这种情绪被展露出来，而感到意外。

作家 韩松落