16年前，由李盾担任制作人，作曲家三宝和编剧关山联合创作的音乐剧《蝶》参加第二届韩国大邱国际音乐剧节，一举夺得全场最高奖——特别奖，创造了中国原创音乐剧第一次走出国门并在国外获奖的纪录。

16年后，当年的音乐剧“铁三角”再聚首，打造了以敦煌文化、莫高窟壁画艺术为灵感的音乐剧《飞天》并参与了今年的大邱国际音乐剧节，斩获最高奖项——“Grand Price大奖”。8月的最后两天，该剧在上音歌剧院带来沪上首演。

韩国大邱国际音乐剧节自2006年开始举办，一直是亚洲最大的音乐剧节，自纽约国际音乐剧节停办以来，现已成为全球第一大音乐剧节，是世界音乐剧界标志性的展演赛事活动。本届韩国大邱国际音乐剧节共有来自中国、韩国、美国、法国、荷兰、英国、日本7个国家30部音乐剧入选。《飞天》的“一飞冲天”，在制作人李盾看来，代表着世界对中国原创音乐剧的极大肯定，也有助于推动国内音乐剧行业的发展。

敦煌是古丝绸之路上的一颗璀璨明珠，东西方文明于此相互交融。敦煌壁画也因此包罗人间万象，其中的飞天又是敦煌壁画的标志和象征，寓意着古人自由欢乐、漫游太空的浪漫理想，它不仅仅是一种文化的艺术形象，更是多种文化的复合体。

2016年，李盾用了7天时间参观了敦煌的各类壁画，盛唐时期人们招待万国来客的歌舞场景跃然眼前。“其实早在盛唐时期，人们就已经有了歌之舞之的传统，这未尝不是我们的‘音乐剧雏形’，也是《飞天》的灵感起源。”

剧目将以“敦煌守护神”常书鸿先生为代表的一代代敦煌文化守护者的故事浓缩为“守护人”和“赶路人”两个典型形象。以“赶路人”“守护人”对敦煌文化遗产的跋涉与守望历程进行平行叙述，串联起《鹿王本生》《千钉求法》《入海求珠》《舍身饲虎》四则经典故事，借敦煌丰富的历史文明，探寻深远的“文化共和”之意。

在剧中，九色鹿、乌鸦、劳度叉、枇楞揭梨、公主、善友等各色形象被生动还原，第257窟、第275窟、第296窟、第428洞窟等一幕幕高悬的石窟壁画得以再现。借助科技的力量，因铅白氧化而泛黑的壁画被一层层修复，古今历史的交叠尽现眼前……音乐剧《飞天》让敦煌艺术“活起来”，也让守护与追寻的工匠精神深深与现代人共鸣。

虽然剧目讲述的是古老的故事，但在卡司阵容上，却是清一色的青年演员。对于李盾来说，这并非什么冒险。

“我还是希望大家的关注点可以放在戏剧本身，而不是具体的人身上。”李盾观察了国内包括亚洲范围内的音乐剧市场后发现，很多时候演员的存在感太强，甚至大过了戏剧本身，这未免是一种“灾难”。

反观百老汇、伦敦西区等成熟的音乐剧市场，观众走进剧场完全处于对一部作品的奔赴，卡司是在坐定之后现场“开盲盒”得知的。“而我们的音乐剧也应该回归戏剧本身，这也是我的一个心愿。”

舞台上，看似先锋设计的脚手架，开创性地搭建起历史与现实的间离空间，“赶路人”的字字铿锵与“守护人”的娓娓道来为观众勾勒一幅跨越山海的“飞天”图景，“乾达婆”与“紧那罗”的珠联璧合共同在舞台上呈现出一幅熠熠生辉的现代“飞天”画卷。

18首经典音乐恢宏大气，多种音色独特的乐器，融汇出斑斓瑰丽的敦煌色彩，也将深入浅出、意味深长的词作唱出余音绕梁之感。纯手工编织的流苏对披突显人物特质，鲍鱼壳与贝壳等生物材质被切割抛光，每一件精心纯手工制的服装制式，深度提炼了如北魏飞天质朴形象、蓝绿色的宝石色泽等等，让角色满满的历史古朴质感又不失华丽……

这一场关乎“永恒”的美学创新探索，生发于壁画诞生千百年后的剧场舞台，充满着原始又现代的艺术交融之魅力。

飞天起舞再现“天衣飞扬，满壁风动”的敦煌石窟盛景，让现场观众身临其境“听见”敦煌，感受中国古老文明的意韵，这或许也是只有中国原创音乐剧才能做到的事吧。

晨报记者 王 琛