晨报记者 殷 茵

夜幕降临，上海音乐厅北厅的雕花穹顶下，手风琴悠扬的旋律响起，一束追光灯投向16根罗马柱环绕的汉白玉旋转楼梯，上海芭蕾舞团首席演员吴虎生优雅起舞。忽而，灯光转到了二楼东侧的深邃长廊，水晶灯下的吉他手拨弄起琴弦，一段双人舞在光影交错间，浪漫交融…… 日前，作为大型艺术公益与普及项目“艺树计划”的一次全新尝试，由上海大剧院艺术中心下辖的上海芭蕾舞团、凯迪拉克·上海音乐厅联合制作的沉浸版原创芭蕾《难说再见》在音乐厅首演，尽管“沉浸演出”不是新鲜事物，但为一座音乐厅量身定制一台原创芭蕾尚属首次。

聆听着器乐演奏家的现场演奏，观众们与芭蕾舞演员“形影相随”，穿梭于上海音乐厅各处华美的空间，从北厅到二楼走廊，从大厅到南厅。当芭蕾舞者走下舞台，“沉浸”于空间与人群之中，以最真实的肢体呈现心声，在纤毫毕现间与观者互动，所有人都“沉浸”在不同于镜框式舞台的声色魅力中。 一面海派芭蕾的旗帜、一座90岁的文化地标，两大文艺机构携手创下了沪上“沉浸式芭蕾”第一。这台演出，脱胎于吴虎生三年前首次以编导身份排演的原创芭蕾《难说再见》，围绕“成长”主题，在剧本、舞蹈编排上都融入了吴虎生本人对生活的体会与观察，借助原创芭蕾灵活的肢体表现形式与古典音乐的多重律动，在缅怀过往、坦然面对取舍的同时展望未来。而此次上演的沉浸版仍由吴虎生担纲编导并领衔主演，上芭主要演员戚冰雪、袁岸璞、孟繁宇，独舞演员涂瀚彬等新生力量，在音乐厅不同场景的变换中接力“登台”。

“时隔三年，这部作品以全新的方式上演，也见证着我的成长。”吴虎生透露，为了更好地适应沉浸式演出形式，他不但增加了独舞与双人舞的部分，还与主创团队一同精心设计了不同的转场方式。场景切换怎么衔接，是用舞者、音乐还是多媒体？如何更好地引导观众？“这些都花了我们很多心思去设计。”此外，沉浸版的表演对芭蕾舞者的要求也非常高，“观演距离的改变，让演员的每一个情绪，哪怕是一次细小的嘴角的上扬，都能被观众轻易捕捉，这对舞者而言，是很大的挑战。” 为保护芭蕾演员，“艺树计划” 依据音乐厅各个空间的尺寸，定制适合舞者表演的地胶，并分为黑、灰等不同的颜色，以适应新媒体艺术创作。同时，根据舞蹈编排与音乐厅的空间特点，每个表演区域均有音乐家的现场演奏，包括手风琴、古典吉他、大提琴与钢琴。

上芭和音乐厅为了使演奏曲目与舞蹈的表达充分契合，在保留了原剧部分音乐的基础上，新加入了由手风琴演绎的巴赫《F小调羽管键琴协奏曲》以及大提琴演奏的《D大调大提琴无伴奏第六组曲》等，舞者与音乐在光影浮动中对话。全新的表演方式，也给予了表演者更新鲜的刺激，“尤其是和现场演奏家如此近距离的互动，就感觉有一个人在强有力地支撑，让我更尽情地去释放内心的情感。” 据悉，此番沉浸版原创芭蕾《难说再见》的推出，是继公众开放日后，上海音乐厅又一次深度拓展表演新空间的尝试。“上海音乐厅大修后，如何开放更多元的艺术空间？这次演出是很好的试水。”在总经理方靓看来，上海音乐厅的建筑场景丰富，通过沉浸式表演让观众感受建筑之美再合适不过，“一个文化空间想要吸引更多观众，就要不断解锁全新玩法”。她还透露，未来上海音乐厅还计划打造一台长期驻演的沉浸式表演。