晨报记者 孙立梅

8月9日，由曾执导《无名之辈》《人潮汹涌》等电影作品的知名导演饶晓志领衔的“晓年青剧团”官宣，该团出品、陈飞历导演的沉浸式互动喜剧《蠢蛋秀》将从9月起在亚洲大厦星空间10号开启驻演。 而就在一年前，2020年8月28日，音乐剧《阿波罗尼亚》在亚洲大厦的第一个小剧场——星空间1号首演。在短短一年时间内，亚洲大厦已经陆续开放了9个星空间（星空间5号尚未演出），且基本所有场次都爆满。加上位于亚洲大厦裙楼、观众出入口在九江路上的人民大舞台，亚洲大厦目前已有大小总共10个剧场，其中每个小剧场每周演出场次都在6-10场，毫无争议地成为目前上海乃至全国演出密度最高的大厦，更为上海贡献了一个全新的文化地标和网红打卡点。

亚洲大厦演出和观众的密集，也为附近的商家带来了巨大的红利。事实上，亚洲大厦的午夜场，是亚华湖操盘的“午夜快乐汇”的延续。早从2014年起，阮豪就通过在人民大舞台主办午夜场脱口秀（演出时间从晚上10点半到12点），拉长了观众在剧场附近休闲娱乐消费的时间。“我觉得‘夜上海’名不虚传，夜间消费是完全能支撑得起的。可能我们这个行业、这个剧场本身没赚到钱，但观众停留的时间增加了，会把整个商圈周边都拉动起来。这种文、商、旅融合的场景式消费模式，我觉得会是一个重要方向，而且具有很大的灵活性和可复制性。” 在一连串星空间得以顺利问世、开演的背后，是近年来上海为全力打响“上海文化”品牌、打造亚洲演艺之都而提出的包括“文创50条”“演艺新空间”在内的一系列举措。

“小酒馆”为“星空间系列”开了好头 2020年，线下演出市场遭遇重创，剧场需要严格限流。改编自韩国原创音乐剧的《阿波罗尼亚》，原本计划在上海的传统剧场上演，不得不重新进行考量，2019年5月出台的《上海市演艺新空间运营标准（试行版）》，为《阿波罗尼亚》提供了另一种出口。

出品方“一台好戏”和上海亚华湖剧院经营发展股份有限公司共同决定：放弃传统剧场，租下亚洲大厦4楼的一间闲置办公室，按照100%实景酒吧的方式，将其打造成剧中的小酒馆，场内最多可容纳113名观众，正当中厚重的木桌就是舞台，观众同时也是小酒馆的顾客。星空间1号和后来火爆魔都的“小酒馆”，由此而来。 虽然团队对剧目本身的质量很有信心，但“小酒馆”模式毕竟是国内首创，观众的接受程度很难预期。“一台好戏”制作人汉坤说，在正式开演之前，他曾与团队成员有过一次郑重谈话。“我跟团队说，我能负担两个月，这两个月我们可能是亏损的，可能每场演出只有几个观众，或者只有十几、二十个观众，哪怕只有一个观众，你们也要保证同样的演出水准。我觉得按照这个做法，演出两个月之后，它是可以（火）起来的。”

后来的事实是，甚至没有用足一个月，《阿波罗尼亚》就已经火了起来。2020年底，大麦首次推出年度高分舞台剧榜单，《阿波罗尼亚》以9.7的高分位居音乐剧榜首，至今也依然保持着9.6的高分。该剧每周上演七至八场，在演出多达三百多场之后，每轮开票依然秒光。 业内有种说法：上海当下演出市场上有两个“硬通货”，一个是笑果文化的脱口秀，另一个就是音乐剧《阿波罗尼亚》。因为《阿波罗尼亚》的成功上演和良好的社会反响，“星空间1号”获得了上海“演艺新空间”的授牌，这也为亚华湖的“星空间系列计划”开了个好头。

“星空间”成为“小而美”观演新地标 汉坤当时所说的“我能负担两个月”，正是基于像星空间这样的小型剧场的独特优势：投入成本相对较低，演出灵活性较大，演出周期较长，可以给市场相对充分的检验和接纳时间。而如果放到大剧场演出，单是两个月的场地租金，就是一家民营剧团所无力承受的。事实上，很多质量过关的大剧场演出都面临过类似的尴尬：上演几场后，市场刚刚热起来，这一轮演出就已经结束了。

在亚华湖院线总经理阮豪看来，星空间1号是上海打造亚洲演艺之都、拓展演出新业态一次非常必要的、且后来也被验证成功的尝试。“就像百老汇不只有中国观众所知道的40多家成熟的百老汇剧院，还有500多家名为外百老汇、外外百老汇的演出空间，这些空间为新人、新剧、新团体提供了非常多的机会。在这方面，上海小型的演出场地、排练场地的数量，都是远远不足的。” 《阿波罗尼亚》的火爆，让亚洲大厦迅速出圈，其后这里新开的每一个小剧场、上演的每一个新剧目，都能迅速吸引到大批观众。而囊括了音乐剧、脱口秀、话剧等三种年轻态的演出样式，星空间系列由此成为观众心目中“小而美”的观演新地标，也成为上海文化做强“码头”、激活“源头”、勇立“潮头”的成功实践。在星空间的演出团队当中，“一台好戏”“硬核喜剧”“晓年青”都来自北京，这些团队正是出于对上海文化“试水码头”的信心，将《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》《你好，我找Sm ith》《蠢蛋秀》等剧目放在上海进行首轮驻演，《蠢蛋秀》也是刚刚成立的“晓年青剧团”的处女秀。

上海文化市场的“源头”效应正在发酵。在上海取得市场成功的基础上，“小酒馆”将陆续到其他城市开设“分馆”。据悉，今年下半年，《阿波罗尼亚》将在长沙、成都两地的专属剧场上演，演员阵容则在当地选拔，同时也不排除三城阵容交叉演出。 演出时间安排为年轻观众带来“福利”

如果仔细追问，汉坤的“两个月”还有另外一层意义：在星空间1号首演之前，“一台好戏”和亚华湖已经做好候选方案，如果《阿波罗尼亚》在一两个月内无法获得市场认可，则会由另一部与其舞美相似的剧目顶上。但星空间的火爆，让那些“候选剧目”至今都没有派上当初的用场，而是作为星空间的新剧目进行上演。这也就是为什么亚洲大厦一年内能够开演多部新剧，且无一不是有备而来，“质”“量”兼备。 特别值得一提的是，星空间的“质”，除了上演的作品，还包括作品与剧场之间的匹配。虽然每部新剧上演都能很快做到场场爆满，但星空间并未因此扩大剧场容量。目前，容量最大的《灯塔》场内观众量是约130位，而《你好，我找Sm ith》场内则不足70位。“《你好，我找Sm ith》全剧7个演员，演给六十多个观众看，其实算下来每场我们都是亏的。但我们不能把剧场无限做大，因为这个故事就发生在Sm ith家的客厅，一个普通人家的客厅能有多大？”

据透露，今年星空间的总数量有望接近20个，而不仅拥有密集而灵活的小剧场空间，亚洲大厦的演出时间也打破了演出市场的常规操作。目前国内包括上海晚上的剧场演出多在19：30开场，周末下午会有14：00的场次，但在亚洲大厦，演出开场时间是“参差”安排的。 密集而灵活的演出时间，尤其是午夜场的设置，源于对90后、00后们与前辈大相径庭的作息习惯的认知。阮豪解释说，像19：30这样的开场时间对应的是大部分人晚饭之后，但对很多年轻观众来说，他们下班时间较晚，19：30还未下班或者正是晚饭时间，22：00才是最适合他们的观演时间。“尤其是我们是小剧场，不像大剧场那样要凑上千名观众的时间。这些演出里容纳观众数量最多的是《灯塔》，不过130多个座位，容量最小的《你好，我找Sm ith》，只有60多个座位，我们只要能把这部分观众凑满一场就够了。”

这样的时间安排，更为远道而来的外地观众提供了福利。在亚洲大厦面向汉口路、九江路的两个门口，以及从1楼到4楼的大厅里，不时可以看到拖着行李箱来看演出的外地观众。如果他们提前安排好观演时间，一天内可以看3-4个星空间剧目。