晨报记者 徐颖

我要不说“爱情”，你知道有“爱情”？ 从今往后，明天归你，我归明天。

光都逃不过我的眼睛，何况是你呢？ ……

这些短而隽永的诗句，来自衣者。而他，就是80后艺术家褚超。 褚超个展“Hi，Mr YIZHE”即日起至9月5日，在上海宝龙美术馆举办。

展览通过一系列最新的书法、潮流装置及影像作品，来回应艺术家对现阶段的思考。 身为一名年轻的艺术实践者，褚超一直在思考,对中国传统书法的认知与理解,是否应该呈现一种更适合当下新一代年轻人审美情趣的新表达。

他说：“过去我更多的是以陶刻艺术家的身份来呈现作品，而此次展览我则是以一个书法创作者的身份与大家分享我的作品以及我对书法在当下的理解。” 展览主题“Hi，Mr YIZHE”即“衣者先生”，是艺术家对其姓氏“褚”的拆解。

对褚超而言，被毛笔书写后的文字，本身就具备着视觉表达张力。 他将文字笔触放大，特别是在墨着于纸上的过程中，基于书写者下笔的轻重、运笔的速度，进而产生枯湿浓淡、光毛迟滑等不同的秩序感，也因此构建了极具艺术家个人风格的书法表达。

艺术家褚超一直从事于陶刻和书法创作，近年来，也开始进行当代艺术和音乐实践。 书法和陶刻是承载着中国千年历史的文化形式，作为年轻的实践者，褚超不是在单纯地临摹，而是在日复一日的研习中积累着对它们的认识。

在这个基础上艺术家创作了一系列别具一格的书法和陶刻作品。具有高辨识度的独特形式面貌来源于对文字的解构和重组。 年轻的褚超从不将书法局限于某一特定的创作形式，相反地，他一直在思考如何将中国传统美学以更符合当今观看语境的方式来表达和呈现。

所以书法也成为了褚超眼中的视觉符号，并应用不同的媒介进行多样化的艺术表现，比如本次展览上呈现了他最新创作的潮流装置，以及影像作品。 此外，在褚超的书法中，所有被书写的文字，都是他精心甄选过的。

无论是《心经》、诗人木心的诗句，亦或是自己的诗，皆与艺术家当下的心境息息相关。 在部分作品的展陈上，艺术家也特意打乱了作品惯常在一条水平线上的悬挂方式，呈现出高低有致的观看节奏，观者可以在起伏的文字与笔触间，体会到书写者隐秘而独特的情感痕迹。

在很多书法作品中，褚超也会刻意打乱文字的章法布局。错落的字符如音节般在纸上跳动，空间调度显得跳脱活泼，揭示着书写者内心对自由的无限向往。 这些象征着个体精神的律动，既是褚超另一个身份“摇滚乐手”的真实写照，又是他对书法创作理念从心所欲的现代性追求。

“此后如没有炬火，我便是唯一的光。”在书法现代性的漫漫长路上,他如此鼓励着自己。