“只要你能获得观众掌声，你爱干嘛干嘛。”正如马东所说，最近火热出圈的《一年一度喜剧大赛》态度明确：能把观众逗乐的，就是好喜剧。

这标准看似轻描淡写，但几期节目过后，你会发现：赢得笑声不难，持续好笑却是难上加难；好的表演常有，但要好到让人惊喜，又真的不容易。 为什么？

最直接的原因可能是，在综艺竞演的模式下，观众发笑的阈值逐步提高，曾经惊喜意外的表演都会变成习以为然的套路。 表演默剧的王梓，曾在线下默默打磨多年，首次登场的《空手道高手》就技惊四座。无论是充满日系动漫风格的面部表情，还是精准到宛如杂技体操的身体语言，又或是卡通感十足的口技配音，他在无实物、无台词的情况下，细腻还原出一段二次元世界的故事，给足了观众新鲜感。

但进入第二轮比拼，王梓带来的《爱神丘比特》得分却明显落后——相似的口技、表情、动作在上一轮已经展现得淋漓尽致，哪怕这一次搭配的是新主题，重新看来依然有审美疲劳，甚至只要略微走神就可能跟不上故事逻辑。 编创水平的参差，同样让“发笑”变成一件随机性极强的事。

在目前播出的五期节目中，出圈的佳作确实不少，比如兼具讽刺与喜感的《互联网体检》，充满荒诞与力量的《笑吧！皮奥莱维奇》，让无数“网瘾”和“拖延症”患者感同身受的《时间都去哪儿了》。但与此同时，不尴不尬的表演同样层出不穷，有的只顾升华主题却让人如坐针毡，有的缺乏基本戏剧动力只能生硬堆砌概念和笑点，就连被寄予厚望的金靖首次登场时也险些淘汰。 是观众不再喜欢金靖夸张的表演风格吗？未必。更关键的原因在于，金靖和老搭档刘胜瑛带来的《自信放光芒》并没有理顺女主角菲奥娜的行为逻辑，连她最后决定“大胆活下去”的表白都显得过于突兀。观众不理解人物，自然无法发笑，无法共情。套用黄渤评价另一组表演的话说，“当观众没有完全跟进去的时候，他们剩下的唯一任务就成了挑剔”。

从这个角度上说，《一年一度喜剧大赛》将编剧力量推向台前的用心，着实可贵。它不仅让行业知道了六兽、多明、于奥等编剧的名字，也让观众进一步体会到，哪怕看起来并不高级的“好笑”，背后同样有着一群人的苦苦思量。 当然，这份用心被传递得很克制，不卖惨，不叫苦，哪怕镜头捕捉到创作者们的抓心挠肺、焦头烂额，他们依然坦然面对：不好笑就是不好笑，下一次，从头来过，努力让观众笑出来。

大概，这就是一档喜剧综艺应有的品格吧。