作家 韩松落

有人说，搞创作其实就是创世纪，而对那些有思想启动作用的作品来说，就更是如此。自从《三体》小说问世，它已经逐渐演变成一个思想群落，让科幻这样一个在二十世纪九十年代以后成为亚文化的存在，获得了主流话语。

《三体》和相关衍生品的改编，自然成为非常重大的事件，但越是重要，就越容易引起争议，因为它的受众基础太大了，而每个人都会有一个自己构想中的“三体宇宙”。正在B站播出的“艺画版”《三体》动画就是这样，目前虽然只播出三集，却已经成为互联网世界的重要话题，也引来大量争议。对《三体》动画的最大争议，来自它的改编。很多人在问，《三体》动画为什么从罗辑的故事开始，而不是从叶文洁开始，认为这样的改变，是妥协的结果。

《三体》动画一开篇，就是PDC组织（行星防御理事的简写，前身为联合国安全理事会）在巴拿马运河上发起的“死亡之琴”行动，与此同时，ETO的领袖叶文洁正在接受审判，并且交待了“三体”舰队已经出发的事实。这部分故事，是《三体》第二部《黑暗森林》上部的故事，此时，人类已经进入危机纪年，三体舰队距太阳系只有4.21光年。而小说的第一部，却是从1967年，叶文洁一家人的故事开始。

《三体》动画，为什么会直接从第二部开始呢？

首先，这是因为，《三体》的世界观非常宏大，时间和空间的跨度都非常大，拿任何一段截取出来，都可以自成体系，甚至可以引申出另一个系列故事。每个故事都可以独立成立，并且自圆其说。

其次，《三体》和《球状闪电》等等刘慈欣作品已经出圈，成为现象级作品，叶文洁的故事，对于《三体》的目标受众来说，已经非常熟悉了。以至于，每当人们提起《三体》改编的时候，都会下意识地认为，叶文洁是整个故事的主角，并且询问谁来扮演叶文洁。它已经变成了背景、变成了常识，“叶文洁”和“不要回答”乃至“红岸基地”都已经成为互联网上的梗，可以不用详细讲述了。

然后，作为一个写作者，在我看来，《三体》第一部分的故事，主要功能是给故事一个推动力，以及完成基本设定。而这部分故事，相对于《黑暗森林》和《死神永生》来说，动作性不够，作为文字，读起来惊心动魄，但如果视觉化，可能会显得沉闷。如果用一季的篇幅，比如十二集，来讲述这部分故事，情节会显得稀薄，如果压缩到一两集里，又显得仓促，和全部剧情放到一起，会有失衡之感。现在的做法，其实很大胆，但也很高效。

《三体》动画选择了从罗辑的故事开篇，效率更高。它把叶文洁的故事，以及“三体”舰队为什么会把地球当做打击目标，当做一个已知的事实，而且是共同已知的事实，用闪回的方式出现。而让罗辑成为“面壁人”，以及成为面壁人之后的作为，以及人类命运的走向，当做故事的主干部分。因为叶文洁的故事，不太可能有太多变化，而罗辑出现之后的故事，是面向未来的故事，有更多可能。

经过改编之后，罗辑以及身后几条线索的故事，都尊重了原著，ETO重启之后，以幽灵船的方式出现，也更有创意。人类几大政治阵营的博弈和角力，也诠释得比较通俗易懂，这对很多进入科幻语境有难度，对《三体》中的设定怀有敬畏的人来说，其实是比较友好的。尤其是对“三体”世界的诠释，通俗明快，即便是没有读过“三体”的人，应该也能看懂，这点很重要。

《三体》动画引起的另外一个争议，是关于画风的选择。《三体》的画风设计上，靠近了日本画家石田彻也的画风，是对现代社会场景的真实描摹，如果有缺点，我觉得缺点是可以在这个方向上更极致一些，更大胆一点，但那样势必会在短期内引来更大的争议。

目前，《三体》故事里重要的人物都已经或明或暗地出现了，逃亡主义、技术公有化、ETO、战时经济大转型、赤道基点、宪章修正、PDC、近地初级警戒防御圈、独立整合方式也都初露端倪，罗辑的宇宙社会学，刚刚有了显露的机会。

不急着评判，也不急于下结论，只期待接下来《三体》的故事会有精彩的展开。