有些事情，要让人等很久，但是真正等到结果的时候，又觉得一切等待都是值得的。

大概八年前，看到媒体报道说，上海美术电影制片厂计划重振旗鼓，这个消息听来的确让人振奋，据说，他们打算用三年时间，初步复兴美影厂，将《黑猫警长》《大闹天宫》等等银幕形象进行再加工，使之重返大银幕，并推出全新的动画品牌。与此同时，室内动漫主题游乐场，也都在筹备之中。曾经滋养过几代人的美影厂，在新时代，谋求新出发。

但几年过去，这个消息中提到的一些计划，没有了下文，也许有一些计划落实了，但不为人所知。不管是没有下文，或者不为人所知，其实都同样令人遗憾。所以我曾经对美影厂寄予过厚望的人，曾经被美影厂的动画片哺育长大的人，都想问又不敢问。终于，答案来了，2023年开年，《中国奇谭》露面，仅仅播出《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》两集，就引起巨大的关注，这关注甚至超越了当下灼人的现实，把人们的注意力引到那一个个中国故事上来。刚刚播出的第三集《林林》，同样保持了高水准和高关注度。而《中国奇谭》正是由上海美术电影制片厂和哔哩哔哩联合出品的原创网络动画短片合集，由陈廖宇担任总导演。

上海美影厂成立于1950年，当时在夏衍的邀请下，在东北电影制片厂(今长影)美术片组担任组长的盛特伟，带着一支20多人的队伍，从长春来到上海，在上海成立了美术电影制片厂，担任领导和制片工作。到了1956年，从事美术片创作的人员发展到200多人。1955年，中国第一部彩色动画片《乌鸦为何是黑的》拍摄完成，中国美术电影从此进入了彩色片时期。

1957年4月，文化部正式核准成立上海美术电影制片厂。自1957年成立以来，上海美术电影制片厂的作品在国外荣获过200多个大小奖项。这些作品，也确立了“中国学派”在世界动画中的重要地位。更重要的是，美影厂的存在，揭示了一个现实，那就是中国人需要中国动画片，中国人也能识得动中国动画片之美。这种美，来自中国心灵，还将反哺中国心灵。

1990年代以后，美影厂仍然在不断推出新作品，《宝莲灯》《我为歌狂》《大耳朵图图》《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》等等等等，尤其是《大耳朵图图》，又赢得了新一代的儿童观众。但整体看来，它总是欠缺一点网尽全部中国人的气势。

有人建议美影厂学习迪士尼。以技术进步为核心，以商业增值点建设为手段，辅以艺术包装，是迪士尼的成功秘诀，显然，仅仅安于做技术工人不行，单纯做商人也不行，是工人加商人也不行，还得是艺术家和科学家。这也是美影厂过去曾获得的辉煌的来历，也是未来必然要参照的方向。故事迟早会讲完，甚至可以说，故事已经讲完了，而只有技术常新，紧跟技术进步，是解决故事创意匮乏的唯一方法。不论孙悟空，还是黑猫警长，在进入新的时代时，必然要和美影厂的其它形象一起，接受新技术的考验。

《中国奇谭》毫不意外，使用了大量的新技术，在创作团队的访谈中，我们可以看到这些新技术，是怎样在巨大的耐心加持下熠熠生辉的，但更难得的是，他们并没有被技术吞噬，成为干燥干瘪的技术展柜，而依然保持了美，保持了诗意，以及那些中国心灵才能够懂得的特有的趣味。

所以，等待是值得的，保留期望和希望也是值得的，就像张爱玲说的，在杂乱现实之中总有些什么让人惊喜。而它给我们的惊喜，远远超过了美影厂的存在，超过了中国动画的发展，而具有了另外一重意义，它似乎是一种人生的叩问，以及世道K线图的证明，总有些什么是不会消失的，总有些什么是会反弹的，总有美，总有诗意，和一些近乎沉默的坚持。