刚看到《乘风破浪的姐姐4》的名单上有龚琳娜时，就暗暗希望，她能改编《爱如火》，没想到她一出现在初舞台上，就唱起《爱如火》，在原作的基础上，加入戏腔，并且强化了舞曲部分，让这首歌焕然一新。

乐评人耳帝说起这件事：“然而没想到龚琳娜居然是把‘土俗’改‘痴癫’，反而观感很疯很有趣。其中的戏曲元素、中国风、高难度头声吟唱，用这些看似‘雅’的元素消解了雅的高高在上，让人感到了‘俗’的快乐。”他也称赞了《爱如火》这首歌，认为这首歌是一种民间的自发创作，“它是可遇不可求的，是无心插柳的，也是创造了它的人在进入工业体系后所不能持续产生的，它很珍贵，属于失败者、伤心者、边缘者。”

这大概也是龚琳娜的动人之处，她能欣赏并且识别这种自发创作，在这些作品还被人们蔑视的时候，就能觉察到其中凹凸不平、粗糙奔放，但却充满了生命力的那一面，这也是龚琳娜能够有别于其他的歌手，能够在千人一面的民歌嗓中突围出来，并且让人重新意识到声音之美的原因。这是一种强烈的生命自觉，艺术自觉，和生命在场感。

少年时读过一篇张晓风的文章，题为《我在》，文章写的是一种生命在场的喜悦，是一个人用种种方式，来感知自己的存在、宣示自己的存在：“每到山水胜处，总想举起手来，像那个老是睁着好奇圆眼的孩子，回一声：‘我在。’……‘我在’，意思是说我出席了，在生命的大教室里。”

龚琳娜的很多歌，比如《忐忑》《法海，你不懂爱》《相思染》，大概也是这样一种呼喊吧：“我在！”

当年的湖南卫视跨年晚会，因为《忐忑》走红的龚琳娜，献上当时还是新歌的《法海，你不懂爱》，毫无悬念地引起争议。她的《忐忑》虽然被当做“神曲”鼻祖，但其中的音乐性，却从没引起非议，也正是在它的流传过程中，人们真切地体会到了龚琳娜的唱功和表现力——那首歌实在不易唱，即便勉强唱下来，也没有龚琳娜的表现力。人们因此对龚琳娜产生浓厚兴趣，并进一步发现了龚琳娜的《相思染》、《静夜思》，对她的丈夫老锣的音乐探索也有了了解，他们那些严肃的音乐作品也由此传播开来，《忐忑》的确功不可没。

《法海，你不懂爱》和后来出现的《金箍棒》却略有不同，着几首歌的曲调、歌词，都是直奔着成为“神曲”这个目标而去的，它也的确达成了这个目标，晚会还没结束，《法海，你不懂爱》《金箍棒》已经四下流传，不管是骂还是赞，都已经说明，它至少取得了传播上的胜利。

龚琳娜比别人都清楚这些歌的缺陷在哪里，所以她接受采访，做出解释，为什么要用白蛇传说作为主题，雷峰塔为什么是“掉下来”而不是“倒下来”，它的歌词为什么又那么浅白——它是为蛇年而作的，作为创作者的老锣是用一个德国人的方式来理解这个传说的，他们希望这首歌能够传唱，而不是像《忐忑》那样，只有聆听和戏仿的余地，她大大方方表示“如果让一些人不舒服了我真的很抱歉”。

都不难理解。人的创作生涯是很长的，必须要有各种尝试，各种突破。但《法海，你不懂爱》和《金箍棒》之所以让人不舒服，不只是因为歌曲本身，而是因为，如果《忐忑》是个意外，那么《法海，你不懂爱》《金箍棒》实在是有精心设计的痕迹。

但龚琳娜的存在感，《忐忑》之后变弱了的存在感，却因为这一类的歌得到了刷新。在这个注意力容易转移的时代，也许，只有让“法海”时不时出现，我们才能继续领略龚琳娜唱的《相思染》《小河淌水》《但愿人长久》那样的歌曲给我们的震动。

存在感，是一个人立身的底座，许多奋争、努力由此而起，许多不忿、怨恨也与此有关，时时刻刻，我们都在设法喊出“我在”，那一声“我在”，是一个人最重要的宣言。

作家 韩松落