几年前，听说乌尔善导演启动了《封神》系列的制作，就对这个系列充满期待，终于，《封神：朝歌风云》在市场恢复得还不太好的时候露面了，看过之后，觉得有些地方低于期待，但很多地方又远超期待，整个看下来，还是惊喜更多。

一直觉得，《封神演义》的小说是被低估的，它综合了历史、神话、民间传说，和宗教人物宗教故事，形成一个庞大的世界观，人物身世、性格、形象都非常鲜明，更有着瑰丽的想象，和超乎寻常的设定，更难得的是，它写出了一种文明混沌时期突然爆发的生猛、原始、排山倒海的力量，人和神互相成就，人和妖和兽混杂，这诸多角色，组成一个深沉、阴惨、离奇却又复杂、美丽的文学世界。

遗憾的是，它的观念腐朽，立场和见识落伍，瑰丽的故事和不合时宜的观念掺杂在一起，很难剔除，尽管，那些腐朽的观念，要结合它所在的时代来评判，也无法脱离那些集体创造者的视野和见识，但这毕竟拉低了它的段位，使它和它所在的时代捆绑在了一起。比如以苏妲己为载体的“红颜祸水”观念，体现着女性厌恶和女性恐惧，一直为人诟病，偏偏苏妲己这个人物，是这个故事的关键，她所引发的事件，启动了这个宏大的故事，要纠正那种观念，又不损伤这个故事，让这个故事的启动显得合理，还要不让熟悉这个故事的人感到奇突，确实困难。还有渗透在整个故事里的君臣观念，是整个故事的基底，也是所有人物行动、决策、站队的启动性观念，如果剔除这个观念，很多人物的行动立刻失去合理性。

这也正是《封神》系列改编的难度所在。我甚至不觉得特效是它的最大难点，毕竟，在国产电影工业飞速进展的现在，电影特效做成什么样都不奇怪了，乌尔善导演此前几部作品中的特效，也足以让人对这块放心。但《封神》的特效依然值得称道，因为它首先确定了一套属于《封神》故事的审美标准，浑厚的、阴沉的，属于“青铜时代”的，特效可能不难，但确定这套属于这部电影的气质和审美，非常难。但和特效的难度比起来，更难的就是对《封神演义》故事的观念进行改写、提升，让它更符合现代人的理念，尤其是年轻人的理念。

所以，苏妲己身体内那个狐妖的来历，有了重大的改变，“报恩”和“共生”这个出发点，让她的行动变得合理，更重要的是，在她亮相不久，影片就借助姬昌、姬发、比干等人的探究、思考，得出一个结论，妲己只是殷寿的欲望的放大器、遮羞布，比干献心，让苏妲己现出原形之后，事态的发展出乎意料，殷寿当场否认了比干的牺牲，并完全推翻了比干提出的，祖宗建立的道德伦理秩序对他的影响。而这些改动，对故事主干的影响不大，只是顺势而为，却让商周之争的面目更清晰，也消除了原来故事里对女性恐惧的成分。

而在“君臣”“父子”等等观念的改造上，《封神》也做出了全新的改变。故事开始，众多“质子”被送到朝歌，成为人质的同时，也要接受殷寿的洗脑重建，他们的身份、自我认知，进入一个晦暗不明的地带，有了摇摆，也有了痛苦、疑问，就和电影《无间道》中，黑白双方的卧底，对自己的认知产生摇摆一样。有了这个身份认知的设定，故事就更为充实饱满，也更为现代，而姬昌说的那句话“你是谁的儿子不重要，你是谁，更重要”，则为这个命题定了调子，“君臣”“父子”的陈腐观念，在这里被抛弃了，人物关系被重置了，并且装入了现代的内容。毕竟，身份问题，是我们这个时代的重要命题。

有了合理的观念，《封神》的最大问题就解决了，它轻装上阵，让人神妖兽同时觉醒、启动、并行，营造出了那种混沌、瑰丽、排山倒海的气氛，有了这些气氛，足以让人忽视一切瑕疵。也让第二部和第三部，更加引人期待。