当戏剧的火种在水乡乌镇点燃，一群青年创作者的梦想正乘着“蜻蜓”的翅膀飞向更广阔的天地。

日前，由乌镇戏剧节携手桐乡市剧众乐乐文化、北京曼孚文化共同打造的“蜻蜓计划——来自乌镇戏剧节青赛精选”在北京天桥艺术中心与上海西岸大剧院双城启幕，两部聚焦当代议题的青年戏剧作品《跷跷板定律》《41.5》以升级版姿态与观众见面，掀开了中国青年戏剧创作生态革新的序幕。

“蜻蜓振翅”：

从水乡古镇到都市剧场的梦想跃迁

作为乌镇戏剧节核心单元“青年竞演”的延伸孵化项目，“蜻蜓计划”由黄磊发起，黄磊、赖声川、孟京辉共同担任出品人。这一计划以“扶上马，送一程”为初衷，通过投资出品、艺术孵化、演出运营三位一体的模式，助力青年创作者跨越“从剧本到舞台”的关键门槛，构建“创作—演出—观众反馈”的良性循环。

首演双城中，北京舞台上演的《跷跷板定律》（韩燕楠菲 编剧/导演）以极具诗意的舞台语言，探讨女性生育选择与家庭、自我的深层关联；上海场的《41.5》（王小雨 编剧/导演）则以两对“新老交替”的人物关系为切口，勾勒出生命传承中爱与记忆的温暖图景。两部作品均脱胎于2024年乌镇戏剧节青年竞演单元，经过数月打磨后，以更成熟的叙事结构和舞台张力亮相都市剧场。

2025年“蜻蜓计划”首批三部作品中，斩获第十一届乌镇戏剧节青年竞演“小镇奖-最佳戏剧奖”的《Amy张回到家乡》（翟博文 编剧/导演）也将在完成京沪升级首演后，开启全国巡演。

“质朴为基”：

黄磊谈青年戏剧的破圈之道

“青年竞演是乌镇戏剧节的初心，而‘蜻蜓计划’就是让这份初心落地生根。”在《跷跷板定律》北京首演后的媒体通气会上，出品人黄磊强调，“质朴是我们不变的创作底色——用最纯粹的表达触碰时代脉搏，用最专业的支持守护创作本真。”

赖声川导演通过视频寄语：“戏剧的未来在年轻人手中。‘蜻蜓计划’为青赛走出的创作者搭建了新的跳板，让他们从乌镇的‘试验田’迈向更广阔的舞台。”孟京辉则以诗句点睛：“小荷才露尖尖角，蜻蜓蜻蜓在上面”，寄语青年创作者勇立潮头。

值得关注的是，“蜻蜓计划”首轮演出全场票价锁定180元，以低门槛姿态吸引更多观众走进剧场，感受青年戏剧的先锋力量。

“未来版图”：

打通艺术与市场的“最后一公里”

除了聚焦作品孵化，“蜻蜓计划”更致力于破解青年戏剧人“市场化生存”的痛点。项目将以年度为周期，结合乌镇戏剧节赛程，从青赛优秀作品中筛选孵化对象，通过资金扶持、制作升级、宣传发行及剧场资源对接，帮助创作者专注艺术核心，完成“0到1”的商业化蜕变。

在北京，项目与第九届天桥·华人春天艺术节“华人新声”板块深度合作；在上海，选址全新开幕的西岸大剧院作为首演地，两地联动既借力成熟文化IP，又注入新锐艺术气息。未来，“蜻蜓计划”将逐步扩大覆盖范围，打破艺术节与商业演出的壁垒，为青年戏剧人构建“创作有支持、演出有渠道、市场有反馈”的可持续发展路径。

正如“蜻蜓”的寓意——这群诞生于同一片水域的精灵，只需一点助力，便能振翅飞向属于自己的天空。当更多年轻创作者借助“蜻蜓计划”踏上舞台，中国戏剧的明天，或许正孕育在这些充满勇气的尝试之中。

【演出信息】

北京站：北京天桥艺术中心

上海站：上海西岸大剧院

全国巡演：5-6月双城首演后陆续开启

票价：全场180元

剧目亮点：聚焦女性议题、生命哲学、城乡变迁的先锋创作，乌镇戏剧节评审团全程艺术护航

晨报记者 邱俪华