6月19日，“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”（Paths to Modernity:Masterpieces from the Musée d’Orsay,Paris）展览在上海浦东美术馆拉开帷幕。此次展览作为巴黎奥赛博物馆在华规模最大、展品级别最高的艺术盛会，不仅汇聚了逾百件19世纪中叶至20世纪初的法国艺术珍品，更以独特的叙事视角、严谨的学术架构以及创新的观展体验，为全球艺术爱好者呈现一场展期近4个月的艺术盛宴。

展现法国艺术辉煌成就

“缔造现代”展览精心挑选了奥赛博物馆核心馆藏中的逾百件艺术珍品，涵盖了从学院派到纳比派等重要艺术流派，全面展现了19世纪中叶至20世纪初法国艺术的辉煌成就。

展品中，梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》与《自画像》以其独特的笔触和强烈的情感表达，展现了艺术家对内心世界的深刻探索。《梵高在阿尔勒的卧室》以富有张力的构图与克制的色调，传达出艺术家对“绝对的停息”的渴望，而《自画像》则以炽烈有力的笔触和雕塑般的质感，揭示了梵高复杂的内心世界。

莫奈的《夏末的干草堆》系列作品，通过色调的层叠与光线的流变，捕捉了自然风景在不同时间、不同季节下的微妙变化，展现了印象派艺术对自然光影的独特追求。米勒的《拾穗者》则以其深刻的现实主义风格，描绘了社会底层劳动者的真实处境，被誉为艺术史上的经典之作。高更的《塔希提的女人》、塞尚的《塞尚夫人肖像》、雷诺阿的《钢琴前的女孩》等作品，也以独特的艺术视角和表现手法，展现了艺术家们对现代艺术的深刻理解和探索。

展览中值得关注的还有来自学院派的数件佳作，如亚历山大·卡巴内尔《维纳斯的诞生》、埃内斯特·梅索尼埃《1814年法国战役》；以及现实主义巨匠古斯塔夫·库尔贝的《受伤的男人（自画像）》、朱尔·巴斯蒂安-勒帕热《干草》、夏尔-弗朗索瓦·多比尼《春天》、奥古斯特·罗丹的雕塑作品《维克多·雨果》等。此外，展品中也不乏我们耳熟能详的印象派其他同侪的佳作，如阿尔弗雷德·西斯莱《马尔利港洪水中的小舟》、卡米耶·毕沙罗《冬日里村庄一角的红色屋顶》、亨利·德·图卢兹-劳特累克《朱斯蒂娜·迪厄勒》（又名《花园中的女人》）。

这些作品不仅在中国艺术史上具有重要地位，更在全球艺术领域享有盛誉，此次齐聚浦东美术馆，无疑为观众提供了一次难得的艺术盛宴。

打造沉浸式观展体验

为了让观众更加身临其境地感受巴黎奥赛博物馆的艺术氛围，本次展览在展陈设计上进行了大胆的创新与融合。

展览不仅以奥赛博物馆标志性建筑内景为灵感，巧妙结合浦东美术馆的空间结构，营造出一种沉浸式的观展体验，还特别引入了数字化技术，为观众提供了更加丰富、多元的观展方式。

值得一提的是，展览特别邀请了人气演员张凌赫为部分展品录制中文语音导览。张凌赫以其温暖而富有感染力的声音，为观众详细解读了保罗·博德里《马德莱娜·布罗昂》、米勒的《拾穗者》、塞尚的《黑城堡上方洞穴附近的岩石》等6幅展品的艺术背景、创作过程及艺术价值，这种创新的导览方式，不仅增强了观展的互动性与趣味性，也让更多年轻观众能够参与到这场艺术盛宴中来。

此外，展览还特别推出了“巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索体验”项目，通过全景式还原1874年印象派的诞生时刻，带领观众穿越回巴黎街头，亲身感受印象派艺术的起源与影响。观众可以在虚实交融的互动空间中，与莫奈、雷诺阿等艺术大师的经典作品进行亲密接触，开启一场难忘的艺术之旅。

展览还特别推出了超过200款奥赛博物馆官方授权的文创衍生品，包括多件首次来华作品的官方授权开发。这些文创产品不仅设计精美、品质上乘，更融入了法式浪漫元素与艺术特色，让观众在观展之余也能将艺术之美带回家中。

晨报记者 舒晓程 殷子成