演出时间：11月4-5日19:30

演出地点：上海东方艺术中心·音乐厅

演出介绍：

有着古典音乐界“活化石”之称的德累斯顿国家管弦乐团是世界上历史最悠久的交响乐团之一，它成立于1548年，与其平行的时间坐标是中国的明朝。

过往477年中，乐团几乎与每一个时代最著名的音乐家都有过合作，从海因里希·许茨、卡尔·马利亚·冯·韦伯，到理查德·瓦格纳、理查·施特劳斯，每一位大师都对其精湛的技艺和独特的音响赞不绝口。瓦格纳曾将乐团比拟为他的“神奇竖琴”，而施特劳斯更将《阿尔卑斯交响曲》献给这支自己热爱的乐团。

早在2006年11月，乐团便在指挥郑明勋的率领下首次造访上海，亮相刚开业不久的上海东方艺术中心。由于当时观众还不熟悉地理环境，加上从浦西往浦东交通拥堵，部分观众对音乐会礼仪也所知不多，因此东艺也向乐团“交涉”在开场时加演序曲，现场效果沸腾，首次来访圆满。

此后，这支世界名团数度重返，在2009年、2011年、2015年都带来了别样的演出。

指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼自2012-2013乐季起开始担任德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥。在一个拥有如此辉煌历史的古典乐团担任指挥，靠什么征服团队？蒂勒曼的答案非常简单：和这支乐团相匹配的高水平。

在2023年，蒂勒曼就曾率领这支乐团来到过中国上海国际艺术节的舞台，在上海东方艺术中心连演两晚。本届艺术节，蒂勒曼转去执棒维也纳爱乐乐团，而德累斯顿国家管弦乐团则由2024年8月刚刚成为乐团首席指挥的丹尼尔·加蒂率队，这也是他任职后首度率团访华。

这位擅于捕捉乐团音色之妙，并呵护其独特历史传统的指挥大师，将与该团共同诠释马勒《第五交响曲》、理查·施特劳斯《英雄的生涯》等重量级的德奥交响经典。

11月4日的音乐会，在马林斯基交响乐团的“马拉松”之后，观众仍有机会继续聆听马勒的恢弘之作——《升C小调第五交响曲》。

11月5日的音乐会，在贝多芬《科里奥兰序曲》中拉开序幕后，乐团将与刘晓禹合作演绎莫扎特动人的《A大调第二十三钢琴协奏曲》，并将以理查·施特劳斯的《英雄的生涯》续写该团与这位音乐大师间跨越一个世纪的音乐之缘。

2021年，华裔青年钢琴家刘晓禹在第18届肖邦国际钢琴比赛中赢得桂冠，此后他迅速受到众多著名乐团、剧院和乐迷的青睐。《BBC音乐杂志》曾赞誉其“演奏有着令人屏息谛听的美感”。如此才华横溢的青年钢琴独奏家的加盟也让这次演出格外值得期待。

晨报记者 邱俪华 王琛

专家点评：跨越时空的美学体验

德累斯顿国家管弦乐团远不止是一支“优秀”的乐团，它是一座活的文化丰碑，一部以音符写就的欧洲音乐史。

“德累斯顿之音”通常被形容为：天鹅绒般的弦乐。温暖、醇厚，各声部融合无间，即便在强奏时也毫无刺耳之感，反而展现出浑厚底蕴与内在张力；如陈酿般的木管，音色高贵朦胧，泛着独特的光泽；辉煌而融合的铜管，得益于森帕歌剧院的卓越声学环境，以及历史上著名的“德累斯顿小号”传统，既能奏出金属般的璀璨光芒，又能与整体音响浑然一体，毫不突兀。

这是整体与细节的完美统一——在德累斯顿国家管弦乐团的演奏中，你能听到一个庞大而有机、仿佛同呼吸的整体，而每一声部的线条却依然层次清晰、纤毫毕现——真正做到了“既见森林，亦见树木”。

所以，聆听德累斯顿国家管弦乐团，远不止于一场音乐会，它更是一场跨越时空的美学体验。

而刘晓禹也是当代最受关注的青年钢琴家之一，他本场演出的看点，主要集中在以下几个方面：

卓越的控制力与清晰度——刘晓禹的演奏展现出极强的掌控力，即使在最复杂的快速乐句或强力和弦中，每个音符仍保持清晰可辨、毫不混浊；

水晶般的音色质感——他善于营造通透而富有光泽的音色，尤其在轻盈灵动的段落中，音符如珠落玉盘，璀璨而干净；

结构严谨的演绎视角——他不过度依赖自由速度或情绪渲染，而是通过精致的句法与声音把控，呈现出古典与浪漫作品中难得的理性面貌与新意；

冷静舞台风格下的内在激情——尽管他在舞台上表现出沉稳、内敛的气质，但其情感表达并未缺席，而是内化于严密的音乐控制之中。

因此，听众可以期待一场技巧精湛、音色剔透、构思严谨的演奏。刘晓禹或许不会带来最为煽情的演绎，但他必将呈现一场兼具智慧、控制力与个人风格的钢琴之夜。

再讲曲目，莫扎特的《A大调第二十三钢琴协奏曲》（K.488），我常称之为“阳光协奏曲”——因为总让我回想起大学时代随恩师吴乐懿学习的珍贵时光。

她作为法国钢琴大师玛格丽特·隆的传人，将法派细腻精致的触键与音色艺术悉心传授于我，为我打开一扇通往音色丰富、句法精致、优雅的音乐之门。每回课后，她总留我在家中午餐，我们继续畅谈音乐，如沐春风，那段温暖岁月成为我艺术成长中难忘的滋养。

这首作品也始终是我的挚爱，我曾多次与乐团合作演出，包括与中央交响乐团合作并由央视全国转播。去年再度演绎此曲，我仍深深感受到它对钢琴家技巧与心灵的双重考验——唯有精湛控制与深刻领悟，方能表达出那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”般的纯净与美好。

——上海音乐学院教授、钢琴家、教育家 汤蓓华