晨报讯 市住建委（市重大办）介绍，世博文化公园的最后一块拼图即将就位。历经6年建设周期的上海大歌剧院，预计本月完成场馆建设及装饰。

2016年，上海大歌剧院被确定为“十三五”期间规划建设的上海重大文化设施项目，上海打造亚洲演艺之都的重要载体之一。但在当时，城市空间理念开始出现变化，人们对城市空间的诉求跳出了单纯的宏大叙事，更渴望深度的共鸣和互动。那么地标建筑如何兼顾辨识度和新需求，又能在美感上契合东方意蕴？

2017年，顶尖建筑事务所斯诺赫塔中标并披露概念方案，因其大胆前卫的中国扇设计，摒弃了传统剧院的规整形态，迅速破圈。

在构思阶段，上海大歌剧院把人的需求放在首位，让市民能够主动亲近。实际上，中国扇结构并非简单景观，而是兼顾实用性。一根根“扇骨”，就是盘旋而上的双螺旋阶梯，连接地面和屋顶。

人们从一侧走上去，抵达最高处的观景平台，再从另一侧走下来。站在观景平台，世博文化公园的绿意、黄浦江上的船只、对岸的城市天际线尽收眼底。换句话说，扇形结构让整栋建筑变成可以“爬”的美学作品。人们甚至在屋顶广场举办文化休闲活动，参与感和体验感更强。

走进建筑内部，以人为本的设计细节无处不在。

施工方项目技术负责人表示，从入口到剧场的公共空间、走廊里，到处都暗藏声学设计：这里首次大规模使用晶泡吸音板，通过材料的吸声性能，把公共大厅的声场调整到最佳状态。哪怕室内有演出，人们面对面交流时，也不会被干扰。

在运营方面，上海大歌剧院将打破“昼闭夜演”的传统模式，在全球范围内首次采用“白+黑”全时段运营模式。白天对外开放，为城市公共文化空间；夜晚则化身为歌剧、交响乐等表演艺术的专业场所，将城市文化高度再向上推动一个台阶。

上海大歌剧院的室内空间，到处可以感受到“中国扇”的动态感。

从挑高的大厅，到弯曲走廊，再到三个大小不一的剧场，所有空间的线条都不是横平竖直，而是顺着扇子展开的方向发散，有明显的层次变化。置身其中，明显能感受到和“中国扇”设计呼应的巧思。

室内剧场布局同样延续了“灵动感”，3个核心剧场能够匹配不同演出场景。2000座的大歌剧厅，专为呈现世界级经典歌剧而生；1200座的中歌剧厅，聚焦先锋实验性剧目；1000座的沉浸式小剧场，则主打互动感十足的情景演出。

剧场也彻底打破传统剧院“只能坐着看戏”的局限。上海大歌剧院的大歌剧厅，引入了亚洲首个六宫格舞台。6个舞台模块既能前后、左右平移，还能实现兜圈式移动，如同玩华容道游戏时挪动方块。

不管是演绎大型经典歌剧需要的宏大场景，还是先锋实验剧目、沉浸式情景演出所需的特殊布局，都能通过调整模块来适配，让舞台布景不再局限于单一形式。

在本月完成场馆建设和装饰后，上海大歌剧院将进入内部调试阶段。预计开放之后，将具备四大核心功能“演、创、制、教”，即歌剧艺术表演功能、歌剧创作功能、歌剧制作功能、歌剧艺术教育功能，兼顾“歌剧艺术交流、歌剧历史展示、歌剧理论研究”等。